I 20 Film sull’Amicizia da vedere assolutamente!

Uno dei temi affrontati dal Cinema in lungo e in largo nel corso della sua lunga vita è senza dubbio alcuno quello dell’amicizia. Rapporti d’infanzia che si protraggono fino all’età adulta, coppie senza implicazioni sentimentali, eterni immaturi o amici che si dividono per rivalità amorose. Non esiste sfaccettatura di questo rapporto che non sia stata affrontata nel corso degli anni. In questo articolo troverete 20 film sull’amicizia passati e recenti.

Come tutti i grandi temi anche questo può servire come pretesto per narrare altro oppure può essere il centro di diverse interpretazioni. Abbiamo cercato di scegliere pellicole che mettessero questo sentimento al centro della storia. Per questo motivo abbiamo escluso film che, pur trattando rapporti amicali, erano più votati ad altri obiettivi. Per ogni film è presente il nome del regista e la data di uscita. Niente spoiler perché il nostro obiettivo non è raccontarvi per filo e per segno la trama ma spiegare perché quel titolo specifico sia stato incluso nella nostra Top.

Ecco 20 film sull’amicizia da vedere

1) “Thelma & Louise” di Ridley Scott (1991)

Due amiche in cerca di evasione da una routine deludente intraprendono un viaggio in auto. Sfortunatamente anche una gita può trasformarsi in un pericolo per due donne sole. Nel tentativo di sfuggire a un’aggressione si macchiano di un omicidio e la vacanza si trasforma in una fuga. Pellicola seminale che scatenò innumerevoli polemiche sulla rappresentazione di un femminismo “estremo”, Thelma & Louise vede due amiche al centro di tutto. Geena Davis, quasi trentenne, e Susan Sarandon, ultraquarantenne, vivono relazioni malsane e insoddisfacenti. Sognano la libertà da una vita di privazioni e cercheranno di ottenerla ma nel peggior modo possibile.

Premio Oscar per la Migliore Sceneggiatura originale a Callie Khouri (che avrebbe dovuto anche dirigerlo), Thelma & Louise possiede l’irruenza tipica di Ridley Scott quando questi cerca di trattare temi rilevanti (vedi anche Soldato Jane) e non va per il sottile. Mirabilmente interpretato e sempre sul filo della trasgressione, il film fu il trampolino di lancio anche per un giovanissimo Brad Pitt nei panni di un fascinoso lestofante.

2) “Stand by Me” di Rob Reiner (1986)

Stephen King è uno degli autori che ha saputo raccontare meglio il tema dell’amicizia con grande trasporto e sincerità, basterebbe citare It. Stand by Me è tratto dalla novella Il Corpo, contenuta nella raccolta Stagioni Diverse che, molto prima del mastodontico romanzo sul clown di Derry, indagò sulle amicizie d’infanzia. Quattro ragazzini nel Maine degli anni ’50 vengono a sapere della morte di un coetaneo e intraprendono un viaggio per ritrovarne il corpo. In una calda estate che non dimenticheranno mai, i quattro amici verranno a patti con paure, angosce e desideri che, inevitabilmente, li accompagneranno fino all’età adulta.

Anche il film avrebbe dovuto chiamarsi Il Corpo ma la scelta in colonna sonora della stupenda canzone di Ben E. King spinse la produzione a cambiare titolo. Reiner infila molti riferimenti autobiografici, soprattutto nel descrivere il giovane Gordie che, da adulto, diventerà uno scrittore. Memorabile la performance del giovanissimo River Phoenix, talento che morirà troppo presto di overdose nel 1993. Il regista, alcuni anni dopo, si confermerà eccelso adattatore delle opere di Stephen King dirigendo l’ottimo Misery (1990).

3) “Toy Story” di John Lasseter (1995)

L’amicizia può essere anche quella tra un bambino e il suo giocattolo del cuore…o, addirittura, tra due giocattoli. Toy Story, primo lungometraggio targato Pixar, fu un terremoto nel mondo dell’animazione ma non solo per la sua tecnica innovativa. Una sceneggiatura brillante e ben calibrata (fra gli autori spicca Joss Whedon) unita alla magnifica regia di Lasseter ci hanno regalato un gioiellino Disney come pochi altri. Il bimbo Andy riceve per regalo il pupazzo del momento, l’astronauta Buzz Lightyear. Questa novità, però, mette in ombra il cowboy Woody, da sempre gioco prediletto di Andy. Il cowboy mediterà di sbarazzarsi del rivale ma, proprio a causa della sua gelosia, finirà per combinare un guaio.

You’ve got a Friend in Me (Hai un amico in me) cantano i due protagonisti del film ed è vero. Solo la nascita della più improbabile tra le amicizie, quella tra due rivali, porterà al lieto fine. Due personaggi diametralmente opposti ma con un traguardo comune: l’amore del loro proprietario. Pur di conquistarlo saranno disposti ad affrontare vicini perfidi, traslochi impegnativi e veicoli costruiti grazie a dei petardi. Un film sull’amicizia che ha segnato un’epoca, seguito da due sequel sempre di alta qualità, Toy Story ha rappresentato la nascita della ormai osannata (a ragione) Pixar Animation.

4) “Quasi Amici” di Olivier Nakache e Eric Toledano (2011)

Da una parte abbiamo Philippe, miliardario tetraplegico che veicola il suo dolore in un malumore rivolto a tutto e a tutti; dall’altra parte abbiamo Driss, simpatico nullafacente che aspira solo ad ottenere il sussidio di disoccupazione. Si incontrano per caso a un colloquio per la ricerca di una badante per Philippe al quale Driss partecipa solo per dovere. Il miliardario resterà colpito dalla spontaneità del ragazzo, l’unico che lo tratti come una persona normale e sceglie di assumerlo contro il volere del suo staff. Sarà l’inizio di una buffa relazione che saprà risvegliare in entrambi ambizioni, desideri, rimpianti da tempo sopiti.

Il film rivelazione della commedia francese nel 2011, campione d’incassi in tutto il mondo, è la rappresentazione di come certi rapporti possano nascere per puro caso. La disabilità e la necessità di relazionarsi a persone che non vi pongano sempre l’accento farà nascere questa buffa amicizia. Nakache e Toledano scelgono di non puntare su intrecci legati alle diverse estrazioni sociali dei due e scelgono di realizzare una commedia “gentile”, ricca di risate e buoni sentimenti. Aiuta la riuscita di Quasi Amici la performance dei due interpreti, il veterano François Cluzet e la rivelazione Omar Sy.

5) “Breakfast Club” di Joh Hughes (1985)

Quali amicizie restano nella nostra memoria più di quelle scolastiche? I compagni di liceo, in particolare, rappresentano un microcosmo nel quale viviamo immersi per cinque anni. Faremmo tutto per loro e loro farebbero tutto per noi. Non c’è momento della vita migliore per approcciarsi agli altri e scoprire ciò che ci rende rispettivamente simili e/o diversi. Breakfast Club vede cinque studenti costretti a trascorrere per punizione una giornata intera nella biblioteca della scuola e obbligati a scrivere un tema dal titolo “Chi sono io?”. Dopo le prime perplessità, i ragazzi inizieranno a fare conoscenza fino ad abbattere le rispettive differenze. Finiranno per raccontarsi i motivi per i quali sono finiti in punizione e a sviluppare un legame che non credevano di poter avere fino a poche ore prima.

John Hughes è stato il cantore dell’adolescenza americana negli anni 80 e l’attrice Molly Ringwald, qui nei panni di Claire, una delle sue muse. Breakfast Club, scritto in soli due giorni e trasformato anni dopo in un testo teatrale, è uno dei sui vertici registici. Ognuno dei protagonisti vive piccoli e grandi drammi personali che spesso non vengono rivelati e che costellano quella delicata fase della vita. L’espediente della “prigionia” in biblioteca permette a Hughes di gestire con efficacia ogni singolo personaggio creando un ritratto ancora oggi imbattuto della vita nel periodo del liceo. Il film è stato così citato e omaggiato da rappresentare quasi un caso a parte nel mondo del cinema (persino Dawson’s Creek costruì un intero episodio sullo stesso spunto narrativo).

6) “I Goonies”  di Richard Donner (1985)

Eccoli qui, gli antenati dei ragazzini di Stranger Things! “Goony” è uno modo slang per etichettare come “sfigati” ma deriva anche dal quartiere Goon Docks di Astoria dove vivono i protagonisti. Per chi è cresciuto negli anni ’80 sono loro, insieme a Marty McFly, i modelli a cui tutti aspiravano. Una banda di giovani nerd nell’era pre-nerd che si imbarcano in una caccia al tesoro simile a quella delle storie che loro stessi adoravano. La temibile banda Fratelli, il mostro dal cuore tenero Sloth, il leggendario galeone di Willy L’Orbo…ormai ogni dettaglio preso da questo film è un cult.

Diretto dal grande Richard Donner su sceneggiatura dell’allora giovanissimo Chris Columbus e sotto l’egida di Steven Spielberg, I Goonies è il ritratto più avventuroso e romantico dell’amicizia giovanile. Quando la fantasia era al potere e bastava un semplice spunto per imbarcarsi in una rocambolesca avventura tutto era davvero possibile. Il film intercetta proprio quella fase della nostra infanzia, rendendola memorabile. Almeno due membri del cast sarebbero poi diventati delle star (Sean Astin e Josh Brolin) e, a distanza di trent’anni, c’è ancora chi desidera un sequel, probabilmente irrealizzabile…per fortuna.

7) “Scemo & + Scemo” di Peter e Bobby Farrelly (1995)

L’amicizia maschile vive anche e soprattutto di cameratismo. Ci si spalleggia spesso e anche le peggiori infamate possono essere risolte con una chiacchierata e una birra. Jim Carrey e Jeff Daniels, dotati di un quoziente intellettivo ben al di sotto della media, si ritrovano a distruggere la loro decennale amicizia per colpa di una donna. Nel tentativo di restituirle una valigetta che credono sia stata scordata (in realtà contiene il riscatto per il rapimento del marito della sopracitata) si imbarcano in un viaggio alla volta di Aspen, Colorado. Peccato che entrambi finiscano per invaghirsi di lei (e lei di nessuno dei due), mettendo in pericolo il loro rapporto e attirando le ire dei rapitori coinvolti.

Esordio registico dei fratelli Farrelly, alfieri con Chris Weitz della commedia di cattivo gusto negli USA anni ’90, Scemo e + Scemo fu graziato dalla presenza di Carrey. Fenomeno esploso l’anno precedente con Ace Ventura l’Acchiappanimali, Jim portò a enormi incassi anche questa commedia politicamente scorretta che si avvaleva di un formidabile Jeff Daniels. La donna che rischia di distruggere il rapporto tra i due protagonisti è interpretata da Lauren Holly e, tanto per gradire, diventerà davvero la moglie di Carrey per alcuni anni.

8) “La Strana Coppia” di Gene Sacks (1968)

Un amico si riconosce nel momento del bisogno e quale sarà il più bisognoso dei momenti se non il supporto dopo un amore finito? Oscar, giornalista sportivo che si gode la trasandatezza della vita da scapolo, si ritrova in casa l’amico Felix appena lasciato dalla moglie. Accetta volentieri di ospitarlo per un breve periodo ma senza sospettare come la sua vita ne uscirà traumatizzata! Felix è tanto pignolo, meticoloso e ordinato quanto Oscar e disordinato e distratto…la convivenza si rivelerà un incubo.

Nata come commedia teatrale di Neil Simon, La Strana Coppia diventa un film sull’amicizia mantenendo l’impianto originale e ambientando quasi l’intera vicenda nell’appartamento di Oscar. Dopo innumerevoli tentativi di coinvolgere attori come Frank Sinatra e Mickey Rooney i ruoli di Felix e Oscar andarono a Jack Lemmon e Walter Matthau. I due leggendari attori regalano una interpretazione strepitosa per ritmo, tempi comici e affiatamento che ancora oggi andrebbe citata in qualunque corso di recitazione. La Strana Coppia resta un must nella produzione dei due attori e continua a raccontare meglio di molti film recenti il rapporto di amore-odio che talvolta l’amicizia porta con sé.

9) “Will Hunting – Genio Ribelle” di Gus Van Sant (1997)

Will ha una mente geniale che non vuole rivelare al mondo. Preferisce vivere con poco, godersi le serate al pub, rimorchiare ragazze e vivere sotto i radar. L’incontro con due professori, uno che vorrebbe allenare la sua mente e uno che vorrebbe risistemargli il cuore, lo porterà a riflettere sul suo destino. Il film che lanciò la coppia Matt Damon e Ben Affleck, amici d’infanzia che scrissero questa sceneggiatura pur di ottenere un ingaggio. Complice Kevin Smith, già amico di Affleck, il copione finì alla Miramax Films che ingaggiò come regista l’ardito Gus Van Sant. Il regista di Belli e Dannati e Cowgirl, in questo caso, dimostrò una notevole abilità nel realizzare un prodotto mainstream che non rinunciasse alla profondità. Premiato con due oscar (sceneggiatura originale e attore non protagonista a Robin Williams) Will Hunting è considerato già un classico degli anni 90.

Perché inserirlo tra i nostri 20 film? Beh, potrebbe sembrare una scelta azzardata ma noi siamo convinti del contrario. Il giovane Will, nel corso del film, dimostra più volte di preferire il rapporto con i suoi migliori amici a una vita di successi accademici. Se in principio una simile scelta sembra quasi romantica, nel corso del film diventa chiaro come tutto abbia a che fare con la paura. Will teme le novità, teme l’uscita dalla sua comfort zone creata anche dagli amici del cuore, teme di crescere. Sarà il suo migliore amico ad affrontarlo a viso aperto ribadendo che “sarebbe un insulto a noi se tra vent’anni tu fossi ancora qui!” Insomma, gli amici servono anche a questo: a elargire quegli schiaffi morali necessari per prendere delle decisioni importanti.

10) “Mean Girls” di Mark Waters (2004)

Quando la giovane Cady torna a vivere negli Stati Uniti dopo anni trascorsi in Africa. Per lei è subito difficile innescare rapporti di amicizia all’interno del nuovo liceo ed è per questo che finisce per unirsi alle Mean Girls. Le più belle, le più modaiole, le più invidiate e le più feroci ragazze della scuola la vogliono tra le loro fila. Cady ha sempre pensato di potersela cavare in ogni circostanza ma vivere a contatto con questa banda di Barbie velenose le farà cambiare drasticamente idea.

Sceneggiato dall’attrice Tina Fey, Mean Girls è uno di quei rari film sull’amicizia che non si vergogna di giocare sulla cattiveria. Se molto spesso le pellicole dedicate al mondo dell’adolescenza rappresentano queste ragazze come le nemiche della situazione, qui vengono rese protagoniste assolute. A tutti sarà capitato, almeno una volta nella vita, di incappare nelle “compagnie sbagliate” e vivere la cosa come una opportunità di comprendere meglio se stessi. Mean Girls gioca anche su questo e lo fa con un gruppo di giovanissime che sarebbero diventate delle star a breve. Se escludiamo la povera Lindsay Lohan, vera protagonista del film ma vittima di una carriera in caduta libera come la vita personale, spiccano le bellissime Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

11) “Harry ti presento Sally” di Rob Reiner (1989)

“Uomini e donne non potranno mai essere amici perché il sesso ci si mette sempre di mezzo“. Questa è la frase che meglio rappresenta la necessità di inserire Harry ti Presento Sally in questa Top. Esiste l’amicizia tra uomo e donna? Esistono rapporti che non vengano macchiati dall’attrazione fisica che colpisce uno o entrambi i soggetti coinvolti? La brillante sceneggiatura di Nora Ephron affronta di petto la questione raccontando il rapporto fra Harry, aspirante consulente politico, e Sally, aspirante giornalista. Il film li insegue, li analizza, li mette alla prova per diversi anni e indaga sul loro rapporto. Sono davvero solo amici come sembra dopo il loro primo incontro? Perché le relazioni nelle quali si imbarcano non sembrano avere mai esiti felici? E la loro lunghissima frequentazione non potrebbe davvero portare ad altro?

Pare che la Ephron avesse messo su carta molta autobiografia, in particolare nel rapporto con Reiner, all’epoca suo compagno. Resta il fatto che, forzature romantiche a parte e scene iconiche come quella dell’orgasmo al ristorante, Harry ti Presento Sally punta sulla coppia Billy Crystal e Meg Ryan per raccontare una coppia verosimile. Pieni di pregi e difetti, perennemente dubbiosi e indecisi, i due giovani attori incarnano con grande naturalezza due archetipi delle figure maschili e femminili che non passano mai di moda.

12) “Sballati per le feste” di Jonathan Levine (2015)

Tre amici hanno l’abitudine di trascorrere il Natale sempre insieme. Lo fanno da quando erano ragazzini e uno di loro perse entrambi i genitori. C’è solo una cosa che non sono mai riusciti a fare: imbucarsi nella più esclusiva festa di New York. Quando uno di loro ottiene i biglietti decide di organizzare la serata natalizia migliore di sempre ma dovrà fare i conti con un piccolo inconveniente: non sono più dei ragazzini. Ethan sogna di riconquistare la sua ex, Isaac è terrorizzato all’idea di diventare padre e Chris nasconde il fatto di sottoporsi a doping per continuare una carriera sportiva ad alti livelli.

Seth Rogen ha ormai una crew numerosa di attori e autori con i quali lavora spesso. Qui recupera Joseph Gordon-Levitt e il regista Jonathan Levine con i quali aveva realizzato l’ottimo 50/50 (2011) e vi aggiunge Anthony Mackie, il Falcon dei film Marvel. Sballati per le Feste affronta di petto la trasformazione delle amicizie che durano una vita. Non si può pretendere di continuare a fare sempre le stesse cose, incuranti dello scorrere del tempo, altrimenti si rischia la distruzione dei rapporti. Il povero Ethan si aggrappa agli amici perché non accetta di avere una vita fallimentare ma, nel corso della storia, si renderà sempre più conto che la divertente ricorrenza si è trasformata in una imposizione.

13) “Amici Miei” di Mario Monicelli (1975)

Basterebbe solo citare i nomi: Mascetti, Melandri, Perozzi, Necchi e Sassaroli. Cinque amici di vecchia data che, alla soglia dei cinquant’anni, continuano a sfogare la loro voglia di vivere attraverso spassosi scherzi. Non guardano in faccia a nessuno e non hanno nessun tipo di freno, per loro tutto è possibile e fattibile. In realtà, se volessimo essere proprio corretti, loro definiscono “zingarate” gli scherzi ferocissimi nei quali coinvolgono parenti, conoscenti e persone qualunque. Una costante voglia di sorridere e di prendere la vita con leggerezza anche quando la sorte avversa colpirà qualcuno di loro.

Progetto originariamente destinato a Pietro Germi, Amici Miei passò poi nelle mani dello scatenato Monicelli, cantore della Commedia all’Italiana. Anche Marcello Mastroianni fu contattato per ricoprire un ruolo ma rifiutò perché temeva che la sua performance risultasse “de-potenziata” in un film corale. Il film ebbe altri due sequel e rimane ancora oggi simbolo della goliardia italiana su pellicola.

14) “Il Grande Freddo” di Lawrence Kasdan  (1983)

A volte serve un evento luttuoso per riunire compagnie di amici che non si vedono da molti anni. La morte del giovane Alex (un Kevin Costner al primo ruolo ma le cui scene furono completamente tagliate) spinge i suoi più vecchi amici a riunirsi al funerale per poi trascorrere del tempo insieme. Ne nascerà un vibrante e già malinconico spaccato della generazione del ’68. Uomini e donne che sono cresciuti in un clima di grande ambizione socio-politica e che ora sembrano schiavi di ciò che un tempo avevano amato ma in un mondo che non riconoscono. Per alcuni di loro i pochi giorni trascorsi insieme saranno determinanti per aprirsi a nuove esperienze.

Avremmo potuto citare altri esempi di film in cui vecchi amici si riuniscono per riscoprirsi invecchiati come Gli Amici di Peter di Kenneth Branagh o Compagni di Scuola del nostro Carlo Verdone. Abbiamo però scelto di puntare al capostipite, il primo a raccontare con occhio cinico e con una sublime colonna sonora i rimpianti di una generazione. Cast meraviglioso di  “saranno famosi”, da Kevin Kline a William Hurt passando per Glenn Close, guidati dal genietto Kasdan (già sceneggiatore de “I Predatori dell’Arca Perduta”). Ancora oggi, guardando questo film sull’amicizia, è inevitabile perdersi nella malinconia. L’amicizia è anche questo: condividere la brusca sensazione di un fallimento generazionale.

15) “Noi Siamo Infinito” di Stephen Chbosky (2012)

Charlie ha quindici anni, è timido e non sa come relazionarsi con gli altri anche per via di una tragedia che lo ha colpito da vicino. Ad aiutarlo ci penseranno la bella Sam e il fratello di lei Patrick. Sarà l’inizio di un lungo percorso di riscoperta di sé che porterà Charlie ad innamorarsi di Sam. Eppure, questo rapporto irrisolto capace di portare gioia e sofferenza in egual misura, si protrarrà per molto tempo e cambierà gli equilibri del trio di protagonisti. Anche qui siamo dalle parti delle amicizie scolastiche, anche qui siamo dalle parti dei primi tumultuosi amori. Nulla di nuovo ma il film, tratto dal romanzo che lo stesso Chbosky scrisse nel 1999, è diventato un cult per le nuove generazioni.

Interpretato da Logan Lerman, Ezra Miller e, soprattutto, Emma Watson (all’epoca la più nota del cast), Noi Siamo Infinito non racconta una storia particolarmente originale ma parla con efficacia al pubblico più giovane, permettendogli una immedesimazione non comune nei drammi e nei pensieri dei protagonisti. Il regista si è poi distinto nuovamente con il riuscito adattamento del romanzo Wonder.

16) “Il Bambino con il Pigiama a Righe” di Mark Herman (2008)

Esiste luogo più doloroso, impervio e drammatico nel quale possa sbocciare un’amicizia di un campo di concentramento? Bruno, un vivace ragazzino di otto anni, scoprirà quel luogo degli orrori (di cui lui inizialmente è ignaro dell’efferatezza) nei pressi della sua abitazione. Stringerà un rapporto sincero e intenso con Shmuel, coetaneo ebreo all’altro capo del filo spinato. Nonostante la propaganda e la forte convinzione del padre ufficiale nazista, Bruno si sente sempre più legato al suo nuovo amico. Insieme finiranno per compiere un’impresa scellerata pur di ritrovare il padre di Shmuel e andranno incontro a un insensato destino crudele.

Tratto dall’omonimo romanzo di John Boyne, Il Ragazzo con il Pigiama a Righe non punta sull’accuratezza della ricostruzione storica. Molti hanno notato incongruenze nella routine di Shmuel o nella estrema facilità con la quale Bruno raggiunge il capo di concentramento. Ovviamente la verosimiglianza era l’ultima delle preoccupazioni per il regista che ha cercato, invece,di puntare tutto sulla profondità del rapporto di amicizia che sboccia fra i protagonisti. Quel filo spinato che li divide fisicamente ma che loro prima accerchiano con la fantasia per giocare e poi scavalcano fisicamente non è un ostacolo. La sincerità di quel sentimento può tutto, anche nel periodo più buio della Storia recente.

17) “Jules e Jim” di François Truffaut (1962)

Tratto dall’omonimo romanzo di Henri-Pierre Roché dalle palesi intenzioni autobiografiche, Jules e Jim mette in scena il più classico triangolo sentimentale capace di minare anche una solida amicizia. I due ragazzi che danno il nome alla pellicola cadono preda di un’attrazione letale per la bella Catherine. Se sulle prime sarà Jules a conquistarla mentre Jim si terrà in disparte, in seguito l’amico inizierà una relazione con la ragazza quando il rapporto precedente apparirà logorato.

Film che rischiò di non uscire nella puritana Italia anni 60 (fu graziato dal tempestivo intervento di Rossellini e De Laurentiis), Jules e Jim è uno dei classici della filmografia di Truffaut. Catherine incarna il turbine di costante insoddisfazione sentimentale capace di separare due amici e modificarne irreparabilmente rapporto e aspirazioni. Una delle punte di diamante nella filmografia di Truffaut, la pellicola ha generato innumerevoli tentativi di emulazione nel corso degli anni, il più recente dei quali è stato The Dreamers di Bertolucci (2003).

18) “Red e Toby Nemiciamici” di A. Stevens, T. Berman e R. Rich (1981)

Si può nascere amici e diventare nemici nel corso della propria vita? Capita esattamente questo a Red, cucciolo di volpe, e Toby, piccolo cane da caccia. Inseparabili nell’arco della loro infanzia, affrontano anche le diffidenze dei rispettivi padroni e si dichiarano eterna amicizia. Solo che gli anni passano e i rispettivi ruoli gerarchico-sociali emergono. Red e Toby non possono più trascorrere del tempo insieme perché ora hanno delle responsabilità per via delle diverse razze. Un equivoco porterà i due persino a odiarsi per un breve periodo ma il sentimento che la ha fatti incontrare da cuccioli vive ancora, da qualche parte dentro di loro?

Red e Toby è un film sull’amicizia legato a una delle fasi più buie della Disney, quella che viene subito dopo la scomparsa di Walt. Un’azienda apparentemente incapace di rapportarsi alle nuove generazioni e che spesso sceglieva giovani talenti senza saperli valorizzare. Stiamo parlando di un Tim Burton appena ventenne che collaborò alla realizzazione degli sfondi del film ma vide scartate molte delle sue idee visive perché ritenute “estreme”. Ciononostante il film mantiene in parte il calore delle produzioni Disney portandole, però, verso nuove direzioni. Resta innegabile come la storia di due amici costretti a separarsi per via delle convenzioni sociali sia tuttora estremamente attuale.

19) “Rosencrantz e Guildestern sono morti” di Tom Stoppard (1990)

Chi sono Rosencrantz e Guildestern? Beh, una delle coppie di amici più celebri della Letteratura e del Teatro. Debuttano nella Scena 2 dell’Atto II dell’Amleto di William Shakespeare e sono due simpatici cortigiani. Richiamati d’urgenza dal Re di Danimarca per aiutare il figliolo apparentemente impazzito devono fingere grande amicizia per strappargli qualche dettaglio sulle sue reali condizioni. Cercano con ogni mezzo di guadagnarsi la fiducia del malinconico principe ma finiranno per cadere vittime delle sue sempre più spericolare macchinazioni.

Unica regia del drammaturgo Stoppard, interpretato dai magnifici Tim Roth e Gary Oldman, questo film vinse il Leone d’Oro al Festival di Venezia ed è ancora oggi un testo rappresentato nei teatri di tutto il mondo. Interessante come il film sembri sottolineare l’importanza che l’amicizia avrebbe potuto avere nei piani del Re per sbugiardare Amleto. Dato che ricattarlo attraverso l’amore per Ofelia sembrava un vicolo cieco, perché non puntare sull’altro sentimento universale? Purtroppo i due tapini non si accorgono di nulla e andranno incontro al tragico destino che i lettori di Shakespeare conoscono bene.

20) “Le Amiche della Sposa” di Paul Feig (2011)

Per Annie le cose non vanno benissimo: fallimenti lavorativi e personali alla soglia dei quarant’anni gettano un’ombra malinconica sulla sua vita. Per fortuna, a risollevarla, ci pensa l’amicizia con la cara Lilian. Quando quest’ultima si fidanza chiede ad Annie di organizzarle il matrimonio e di farle da damigella ma tutto questo comporterà il coinvolgimento di altre persone. La vera spina nel fianco si rivelerà Helen, imparentata con lo sposo e disposta a tutto per conuquistare il ruolo di damigella.

Prima del devastante flop di Ghostbusters (2016), Paul Feig si era fatto un nome come regista al femminile, specializzato in commedie che valorizzassero le attrici. La sua nomea era partita proprio da questo Le Amiche della Sposa, commedia che ribaltava gli stereotipi. Ecco un caso raro di film in cui l’ironia sboccata, le volgarità insistite e le pure carognate sono appannaggio di personaggi femminili e il tutto si svolge con grande naturalezza. Nessuna forzatura “di genere” all’insegna del politicamente corretto ma solo un simpatico ribaltamento delle convenzioni narrative legate al genere.

In conclusione

I nostri 20 film sull’amicizia da vedere assolutamente sono terminati ma siamo pienamente consapevoli di aver dovuto operare una selezione personale. Molti film sono stati omessi perché simili ad altri che abbiamo inserito mentre altri, semplicemente, ci sono sfuggiti di mente.Le nostre scelte sono figlie del desiderio di affrontare il tema attraverso differenti sfumature ma sappiamo che molti altri esempi avrebbero calzato altrettanto bene. Suggeriteci pure titoli alternativi a questi nei messaggi qui sotto o sui canali Social, questa è un’ottima occasione per scambiarsi pareri. Il tutto sempre all’insegna dell’amicizia, sia chiaro!