I migliori film d’azione da vedere assolutamente

Sparatorie, inseguimenti, armi, esplosioni e sangue sono gli elementi che caratterizzano un film d’azione. Genere nato negli anni 70, ha conquistato definitivamente il decennio degli Eighties, lanciando nel panorama cinematografico attori del calibro di Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Bruce Willis. Ad oggi il mondo del cinema si è arricchito di vere perle e di film che sono diventati dei cult assoluti. Pura adrenalina che non fa staccare gli occhi dello spettatore dallo schermo, si comincia da Alien per poi passare a Trappola di cristallo e finire con il più recente Mad Max: Fury Road o Tyler Rake. Un tripudio di effetti speciali che puntano tutto su immagini d’impatto scenico sbalorditive.

In questa top vi proponiamo una selezione dei migliori film d’azione da vedere, che tutti gli amanti del genere devono aver visto almeno una volta nella loro vita. Una sfida che è risultata più ardua del previsto, dato il materiale che il mondo del cinema ci ha offerto nel genere action movie. Quarant’anni e più di cinema d’azione dalla fine degli anni Settanta fino alle proposte più recenti.

Indice:

• I titoli più recenti
• I culti dagli anni 70 ai 90
• Dai primi anni 2000 al 2015

I titoli più recenti – Film d’azione da vedere

Io sono nessuno (2021)

Quando Keanu Reeves ha mostrato che la morte di un cane è un pretesto valido per inscenare un bagno di sangue, ci è voluto poco prima che i simil John Wick cominciassero a spuntare dappertutto. Io sono nessuno si può effettivamente incasellare in questa categoria, se non fosse che lo sceneggiatore del film è lo stesso della trilogia di John Wick, quindi forse sta semplicemente facendo ciò che gli riesce meglio. Bob Odenkirk interpreta per l’appunto un uomo qualunque – un nessuno – che nel momento in cui viene attaccato da due rapinatori in casa sua si fa semplicemente derubare. Una volta va bene, ma non esageriamo, perché anche un nessuno può riservare delle sorprese. Ecco dunque che il tizio qualunque incapace di difendersi si rivela un letale assassino in attesa di qualcuno che gli dia un pretesto per fare una strage.

L’azione c’è, il carisma del protagonista anche e, come abbiamo già detto, di trama ne basta poca per fare un film del genere. Bob Odenkirk lontano dai panni dell’avvocato imbroglione che lo ha reso celebre regge sulle sue spalle l’intero film che forse, con un attore diverso, non sarebbe stato altrettanto divertente. Io sono nessuno è un ottimo simil John Wick, per cui se volete godervi un po’ di cazzotti fini a se stessi avete il film giusto per voi.

Tyler Rake (2020)

Tyler Rake, adattamento italiano del titolo originale Extraction, è un film Netflix interpretato da Chris Hemsworth e basato su una graphic novel scritta da Anthony e Joe Russo, registi di Avengers: Endgame ed Infinity War. Sulla falsa riga di un John Wick abbiamo un protagonista cupo e silenzioso, con abilità fuori dal comune e la capacità di resistere praticamente a qualsiasi urto. Ormai siamo abituati a personaggi inscalfibili e Tyler Rake è decisamente uno di questi. Questo agente speciale deve partire in missione per salvare da un rapimento il figlio di un potente signore della droga indiano e ovviamente le cose non vanno come previsto.

Il film prova ad imbastire una trama intrigante e dare caratterizzazione al suo protagonista rendendolo qualcosa di più di un mero action-man; ma nonostante tutti gli sforzi il vero pregio di Tyler Rake sta nelle scene d’azione. Violente, rapide, girate candidamente cosicché tutto sia sempre chiaro. Netflix ha già annunciato il sequel e questa volta Hemsworth sembra essersi pompato ancora di più per il ruolo.

Shark – Il primo squalo (2018)

Nel 1975 Steven Spielberg inventava il concetto di blockbuster estivo con Lo Squalo, capolavoro della storia del cinema e primo film dell’abusatissimo filone di pellicole sugli squali. Quasi quarant’anni e infiniti squali dopo, ecco che la bestia torna al cinema. Dopo aver fatto squali volanti, squali piovra, squali meccanici e persino squali satanici (sì, esiste, e si chiama Shark Exorcist), cos’altro si poteva fare per rilanciare i film sugli squali? Secondo la semplicissima logica del “più grosso è meglio”, ecco che arriva The Meg, in italiano Shark – Il primo squalo e che per comodità chiameremo Lo Squalone.

Lo Squalone è un film con Jason Statham in cui si scopre che nella Fossa delle Marianne è presente un megalodonte, il più grande squalo conosciuto dall’umanità e, teoricamente, estinto da due milioni di anni. Ecco che inizia lo scontro: Statham vs Lo Squalone, tra bombe a mano, siluri, sommergibili distrutti e balene trucidate non resta molto da raccontare. Chiaramente tutto ciò non ha nulla a che vedere con il film di Spielberg. Anzi, più che un film di squali sembra un kaiju movie, ma in fondo non importa niente a nessuno. Fin quando c’è Statham che picchia i mostri va ttto bene. Come spesso accade in questi casi, è stato annunciato anche un sequel.

Come ti ammazzo il bodyguard (2017)

Uno degli ingredienti fondamentali per un buon film d’azione è un protagonista carismatico. C’è bisogno di un attore con una faccia da vero duro per prendere a mazzate i cattivi. Ancor meglio se ce ne sono due. Protagonisti di Come ti ammazzo il bodyguard sono Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson. Reynolds interpreta una guardia del corpo che si trova a dover scortare segretamente un pericoloso sicario, riluttante ad accettare aiuto. I due attori hanno una chimica incredibile e i momenti di comicità, ben dosati, si amalgamano perfettamente all’azione.

Ad aggiungere un po’ di pepe al cast c’è poi Salma Hayek, moglie del personaggio di Samuel L. Jackson ed anche lei altrettanto pericolosa. Come ti ammazzo il bodyguard non è un film con molte pretese e non aspettatevi una trama cervellotica. Nella sua semplicità, però, riesce a regalare un paio d’ore di intrattenimento all’insegna dell’azione e delle risate. Di recente è uscito un sequel con aggiunte del calibro di Antonio Banderas e Morgan Freeman.

Fast & Furious 7 (2015)

Il primo Fast & Furious era un film molto con i piedi per terra. Un ladro di macchine ed un poliziotto sotto copertura che finivano per diventare amici, salvo poi separarsi per seguire il corso della propria vita. Corse veloci, qualche sparatoria e soprattutto “muscoli duri”. Di lì in poi si è tentato di sfruttare il successo del nome col secondo capitolo, molto scollegato dal precedente, un terzo che era poi uno spin-off ed il quarto che si avvicinava molto a quelli che oggi definiremmo re-quel (a metà tra sequel e remake). Lentamente la saga è degenerata e se ogni capitolo a suo modo si può considerare un film d’azione, Fast & Furious 7 è quello più rappresentativo.

Diretto dal maestro dell’horror James Wan, stranamente – almeno ai tempi – alle prese con un blockbuster d’azione, F7 è anche l’ultimo capitolo della saga con Paul Walker, scomparso prematuramente. Oltre ad una regia spanne sopra a quella dei precedenti e successivi, il settimo film è quello che amalgama meglio azione, comicità e personaggi. The Rock è ormai un membro della famiglia, Dom e la squadra hanno tolto il limitatore e usano le macchine per fare qualunque cosa ed infine si aggiunge al cast il mitico Kurt Russell. La trama è semplice: c’è un’arma megagalattica e potentissima in mano ai cattivi e la Family arriva per insegnare loro le buone maniere. Toretto e soci si lanciano con le auto e il paracadute, fanno parkour (sempre con le auto) tra i palazzi ed usano le ambulanze come carri armati. Serve aggiungere altro?

Mad Max: Fury Road (2015)

Ritornano sul grande schermo le avventure di Max Rockatansky, dopo più di 30 anni dall’uscita del primo film della saga. Non c’è più Mel Gibson ma Tom Hardy nei panni di Mad Max, affiancato da una splendida ed irriconoscibile Charlize Teron. Max unisce le forze con la guerriera Furiosa per cercare di scappare dal misterioso Immortan Joe, leader di un potente esercito. Mad Max: Fury Road (qui la recensione) è stato accolto positivamente sia da critica che pubblico, arrivando a definirlo il film più riuscito della saga Mad Max ed addirittura il miglior film d’azione di sempre. Infatti è l’unico film del genere ad aver avuto ben 10 candidature ai premi Oscar, vincendone 6.

Sono stati apprezzati non solo gli effetti speciali e le scene d’azione ad alto tasso di tensione ed adrenalina, ma anche la recitazione, sceneggiatura e regia. Aspetti che non appartengono proprio ad un film d’azione canonico, che si concentra maggiormente sul comparto tecnico (montaggio, sonoro, effetti speciali). Ma Mad Max: Fury Road ha lasciato tutti a bocca aperta, sorprendendo anche in elementi che mai ci si sarebbe aspettati da un action movie del suo calibro. Chiudiamo dunque la nostra classifica con un film da vedere assolutamente, che è già un cult a pochi anni dalla sua uscita.

I cult dagli anni 70 ai 90 – Film d’azione da vedere

Alien (1979)

Ridley Scott dirige uno dei suoi migliori film della sua carriera cinematografica. Alien rappresenta un film del genere action degno di nota, che ha fan in tutto il mondo da ormai oltre 30 anni. Famoso grazie anche ad una allora sconosciuta Sigourney Weaver nel ruolo del Ten. Ellen Ripley. Nel 2122 la Terra è invasa da una razza aliena, xenomorfa, intelligente ma incapace di provare emozioni. Una lotta all’ultimo sangue che vedrà impegnato il Ten. Ripley nel combattere e sconfiggere a colpi di armi da fuoco ultra tecnologiche gli invasori alieni.

Film che ha lanciato sia la carriera della Weaver sia quella del regista Ridley Scott, che all’epoca era alla sua seconda pellicola. Un film che è diventato un vero e proprio cult, che rappresenta una pietra miliare nella storia del cinema. Alien è uno dei primi film del genere action, uscito infatti nel 1979, rappresenta una completa novità sia per i critici che per gli spettatori non abituati a vedersi sullo schermo mostri e alieni extraterresti. Alien è un mix di generi perfetto, che mescola azione, fantascienza e thriller, per un risultato finale totalmente innovativo per i canoni dell’epoca, che ancora oggi è uno dei migliori film di genere. Entra di diritto per ciò nella nostra top 20 come un film da vedere assolutamente.

I guerrieri della notte (1979)

Nello stesso anno di Alien, esce nelle sale I guerrieri della notte di Walter Hill. Un altro film d’azione che merita un posto nella nostra top 20. Durante un raduno di gang nel Bronx di New York, uno dei capi viene brutalmente assassinato. Parte così la caccia alla banda responsabile dell’omicidio, tra fughe ed inseguimenti tra le vie di una New York che trasuda anni ’80 in ogni suo vicolo. Un action movie classico, in cui non si vedono spargimenti di sangue, ma solo corse contro il tempo e ritmi calzanti. Ne I guerrieri della notte c’è pura adrenalina che sfocia in lotte ed inseguimenti senza fiato.

Lo svolgimento del film sembra quella di una partita di baseball, in cui le fermate delle metropolitane sono le basi del gioco. Un film visionario che mixa insieme duelli e battaglie tipici dei film di guerra e le cadenze ed i movimenti scenici paragonabili a quelli di un musical. I guerrieri della notte è una vera chicca del genere d’azione, noto solamente ai più appassionati cinefili di settore. Un film da vedere se volete respirare l’aria satura e piena di violenza di una New York che si sta affacciando agli anni ’80.

Interceptor (1979)

Primo film della saga Mad Max, con protagonista Mel Gibson diretto da un giovanissimo George Miller. Interceptor lancia pure la carriera a Mel Gibson, qui nei panni di Max Rockatansky un’agente delle forze speciali dell’MFP australiane. Con il compito di far mantenere la legge in una piccola cittadina australiana in cui regna la criminalità. Siamo di fronte ad un vero gioiellino in fatto di cinema action. Vediamo un’azione violenta, che non tralascia nulla.

Un aspetto importante che fa sembrare Interceptor reale nella sua irrealtà. C’è tutto quello che ci deve essere in un action movie: sangue, lacerazioni, inseguimenti, adrenalina e sparatorie. Siamo solo nel 1979, ma Interceptor è sicuramente un pioniere del genere. Come per i primi due film in classifica, rappresenta una novità per il pubblico che apprezza questo nuovo tipo di cinema. Consacrando Interceptor tra i film d’azione da vedere che oggi sono dei cult assoluti.

1997 – Fuga da New York (1981)

John Carpenter dirige Kurt Russel in un film d’azione che ha consacrato il divo come attore e sex symbol mondiale. Il film è incentrato sul tentativo di redenzione dell’ex eroe di guerra Jena Plissken, ormai divenuto un criminale e condannato a morte. Egli deve cercare di salvare il Presidente Usa precipitato nell’isola di Manhattan, ormai divenuta un penitenziario in mano dei detenuti. Fuga da New York sembra quasi una letterale scesa agli inferi. Infatti non mancano scene macabre e quasi horror in perfetto stile Carpenter, che corredano la missione del protagonista.

Azione e adrenalina, che lascia lo spettatore con il fiato sospeso. Una corsa contro il tempo che Plissken dovrà intraprendere non solo per salvare la vita al presidente ma anche la propria. C’è una volontà di riscatto del protagonista, di rivincita per i crimini commessi e ritornare ad essere un eroe di guerra. Infatti in Fuga da New York fa per la prima volta la comparsa il personaggio dell’anti-eroe. Un uomo che tenta di tutto per redimere i suoi peccati e dimostrare al mondo che lui c’è e che è un brav’uomo.

Conan il barbaro (1982)

Conan il barbaro è il film d’azione che ha portato Arnold Schwarzenegger alla fama internazionale. Diretto da John Milius, uscito nelle sale nel 1982, racconta le gesta del mitico personaggio letterario inventato da Robert Howard.

Molto probabilmente la nascita del film, da molto tempo in cantiere a Hollywood, si deve a Guerre Stellari per il ritorno alla ribalta del mito dell’eroe con la spada. La sceneggiatura è firmata anche da Oliver Stone, il quale riuscì a convincere Dino De Laurentiis a finanziare il progetto. La trama è incentrata sulla vita di Conan, il quale cerca vendetta dopo che una banda di predoni ha ucciso i suoi genitori e reso lui schiavo. La chiave di Volta per raggiungere gli uomini che vuole uccidere è lo stemma con un serpente a due teste che indossavano quando uccisero i suoi genitori.

Rambo (1982)

Altro film d’azione da vedere è Rambo con protagonista Sylvester Stallone. Infatti nella nostra top non poteva di certo mancare colui che è il simbolo del genere action. John Rambo è un veterano di guerra del Vietnam che dopo gli anni di servizio decide di far visita ad un suo compagno. Ma la verità gli si presenta davanti agli occhi e parte così una caccia all’uomo all’ultimo respiro, che riporterà alla mente di Rambo i ricordi oscuri del Vietnam. Un film che non ha una trama penetrante e toccante, ma che comunque è entrato di diritto nell’olimpo dei film d’azione più amati. Come nei suoi predecessori non mancano scene ed episodi di pura violenza e ferocia. Ci sono infatti sparatorie ed inseguimenti degni di nota.

Rambo è un film che funziona benissimo nelle scene d’azione pura, in cui c’è adrenalina e una buona dose di suspense. Di certo aiuta molto, in questo genere di film, la presenza scenica dell’attore protagonista, corredato di muscoli e bel fisico, che sullo schermo si fa notare. Infatti Sylvester Stallone, già sex symbol con il fortunato Rocky, in Rambo lo diviene ancora di più e si consolida come attore bandiera della politica maccartista americana. I suoi film ma specialmente Rambo, pare siano la traduzione delle ideologie della politica di Ronald Regan degli anni 80.

Terminator (1984)

James Cameron firma un altro titolo che non può non essere inserito nella nostra top di film d’azione da vedere: Terminator. Il protagonista, un giovane Arnold Schwarzenegger, viene consolidato come attore del film di genere dopo Conan il barbaro e L’uomo d’acciaio. L’attore veste i panni di un cyborg che viaggia nel tempo dal 2029 fino al 1984, per uccidere Sarah Connor, madre del prossimo salvatore dell’umanità nel futuro post-apocalittico in cui egli vive. Terminator nelle prime due settimane sbancò al botteghino, lanciando definitivamente la carriera di James Cameron e quella di Schwarzenegger.

Curioso il fatto che Cameron ebbe l’idea del film da un suo sogno avuto durante la presentazione a Roma di Piraña Paura. Si può dire che quel sogno è stato premonitore, è stato un successo sotto ogni punto di vista: critica, pubblico e mondo del cinema hanno apprezzato il lavoro del regista e dell’attore protagonista, divenuti oggi due leggende viventi del panorama cinematografico. Terminator oggi è un cult assoluto, un film da vedere assolutamente.

Indiana Jones (1984)

Un ottimo film d’azione da vedere (o forse meglio dire saga) è Indiana Jones. Il più famoso archeologo della storia del cinema è stato ideato da George Lucas (creatore dell’universo di Star Wars) nel 1973, quasi 10 anni prima che il film fosse proiettato nelle sale, nel 1981. Dopo il successo di Star Wars, George Lucas decise di dedicarsi a questo nuovo personaggio affidandone la regia all’amico Steven Spielberg. La paternità di Indiana Jones è tutta di Lucas, ma Spielberg lo ha reso il film che tutti conosciamo.

Nel ruolo di protagonista arriva un attore molto caro al regista di Modesto: Harrison Ford, il quale ha lavorato praticamente per tutti i film di Lucas.
È ambientato negli anni 30, in pieno regime nazista. L’archeologo americano dovrà fronteggiare gli uomini del Fuhrer, intenzionati a prendersi l’Arca dell’Alleanza.

Cobra (1986)

“Stallone è Cobra” recita una delle tagline del film cui, effettivamente, Sylvester Stallone interpreta un agente di polizia di nome Cobra. Tutto ciò non ha nulla a che vedere con i serpenti, se non per l’impugnatura della sua pistola che raffigura, appunto, un cobra. Siamo invece dalle parti del cinema muscolare degli anni Ottanta, qui al suo apice con un Sylvester Stallone sempre monoespressivo e sempre temibile.

Marion Cobretti è un tenente della Zombie Squad, una task force dedita alla cattura di criminali psicopatici, eppure è costantemente criticato per i suoi metodi fin troppo brutali. Forse la frase “dove finisce la legge inizio io” rende piuttosto chiaro il modus operandi del nostro Cobra che, quando si parla di crimine, non guarda in faccia nessuno. Ecco che Stallone imbocca un fighissimo stuzzicadenti e con gli occhiali a goccia, tipici di tutti i poliziotti d’America, va a spaccare di botte i criminali “a modo suo”. Un film probabilmente sbagliato per come rappresenta la lotta al crimine, ma un cult del cinema di azione, imprescindibile se siete fan del buon vecchio Sylvester.

RoboCop (1987)

Il primo film dei tanti usciti sotto questo nome è del 1987, diretto da Paul Verhoeven e interpretato da Peter Weller. Robocop naturalmente è classificato come film di fantascienza, ma per le scene e la trama può benissimo essere classificato come un film d’azione in stile anni ’80. In una Detroit del futuro, dove la criminalità sta devastando la città, una compagnia di robotica pensa a dei cyborg per ripristinare l’ordine e costituire una nuova città utopica.

Per creare il cyborg, chiamato RoboCop, scelgono il corpo di un agente di polizia ucciso da dei criminali, Alex Murphy. Così il poliziotto robot comincia a fare il suo lavoro liberando la città dai criminali ma i ricordi dell’agente usato per il progetto sono ancora vividi nel cervello di RoboCop e cercherà vendetta contro la banda che lo ha ucciso nella sua vita precedente.

Predator (1987)

Altro giro altro film per il sopracitato Arnold Schwarzenegger che con Predator si consolida attore del genere action. Il film narra l’avvento di un alieno Predator sulla Terra a caccia di essere umani. Un film che ha sbancato al botteghino incassando quasi 60 milioni di dollari a fronte di un costo iniziale di appena 15 milioni. Qui Schwarzenegger interpreta il Magg. Dutch Schaefer, nemico numero uno dell’alieno Predator. Staccatosi dal villain di Terminator, qui è l’eroe che salva la Terra dalla minaccia aliena.

Anche Predator è ricco di scene d’azione intrise di adrenalina che bucano lo schermo arrivando a toccare gli spettatori in sala. Non si può non essere rapiti dalle immagini del combattimento tra l’alieno e il Magg. Schaefer. Predator diventa di fatto uno dei film d’azione da vedere di tutto il genere action. Grazie ad un cross over, Predator si scontrerà anche contro il già nominato Alien di Ridley Scott nel film Alien vs Predator.

Kickboxer – Il nuovo guerriero (1989)

Nel 1989 Kickboxer lancia Jean-Claude Van Damme come icona cinematografica delle arti marziali e attore di successo. La pellicola racconta la storia di un combattente che decide di imparare il Muay Thai in Thailandia per vendicare il fratello, anch’egli combattente, reso paralitico da un feroce e scorretto guerriero. Il film è ricco di scene memorabili e bei combattimenti, seppure gran parte della storia sembri ripresa da Rocky IV.

Van Damme dimostra effettivamente il suo valore come action man e la pellicola contribuisce anche a lanciare la moda del kickboxing al cinema. Con il tempo Kickboxer è diventato un cult e come è giusto che sia si è deciso di produrre 7 sequel. 4 film direttamente legati al primo – seppure Van Damme non compaia in nessuno di questi – e una trilogia reboot a cui manca solo il capitolo finale. Kickboxer è quindi anche un film apripista che ha permesso la realizzazione di una serie di pellicole minori con tanto di cameo di Ronaldinho e un faccia a faccia tra Van Damme e Mike Tyson. Serve aggiungere altro?

Tango & Cash (1989)

Figlio del cinema muscolare degli anni Ottanta, Tango & Cash è un buddy movie con protagonisti niente meno che Sylvester Stallone e Kurt Russell. Gli attori interpretano rispettivamente Ray Tango e Gabriel Cash, i migliori poliziotti di tutta Los Angeles ed eterni rivali. I due hanno modi di fare completamente opposti eppure riescono a sventare innumerevoli operazioni criminali, al punto di fare imbestialire un pezzo grosso che cerca di incastrarli e mandarli in prigione. La trama del film non è di per sé tanto originale e va avanti a forzature e assurdità che permettono però di mettere i protagonisti in situazioni sempre più folli. Il regista Andrej Koncalovskij ebbe problemi con la produzione per via del tono più serio che voleva dare al film.

Verso la fine delle riprese fu infatti licenziato e sostituito da un altro regista. Tango & Cash, nella sua assurdità, sembra essere quasi una parodia di quel cinema fatto di poliziotti inarrestabili ed al di sopra di ogni regola. Non è chiaro se sia stata l’ingenuità della produzione o una concreta volontà di smontare il genere, ma il film si pone in contraddizione con i cliché tipici di quegli anni. Il cattivo macchiettistico lo è a tal punto da rendere incomprensibile il suo piano e proprio quando è lì per fare il suo classico spiegone, si becca una pallottola in fronte. Il corpo di polizia sembra essere composto da agenti incompetenti e inclini alla violenza, mentre i protagonisti prendono spesso in giro gli eroi del cinema d’azione. Ed è lo stesso Ray Tango che afferma “Rambo is a pussy”.

Arma letale (1989)

Danny Glover e Mel Gibson sono i protagonisti di Arma Letale, film d’azione incentrato sulla storia di due poliziotti alle prese con un’indagine molto delicata: stanare i colpevoli dell’uccisione della figlia di un commilitone dei due. Una ricerca che li porterà a scovare un losco traffico di droga, che metterà in serio pericolo le loro vite. Azione allo stato puro, Arma Letale è un classico film di questo genere: abbiamo poliziotti, inseguimenti e sparatorie che tengono incollati allo schermo gli spettatori.

Mel Gibson ancora molto lontano dall’iniziare la carriera da regista, si cimenta in film di questo tipo e consolida il suo nome nel panorama del cinema d’azione. Va ad affiancare i già citati Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Il film fu nominato anche ai premi Oscar come Miglior Sonoro, ma l’ambita statuetta andò a L’ultimo Imperatore di Bernardo Bertolucci.

Trappola di cristallo (1988)

Trappola di cristallo, titolo originale Die Hard, è il film che lanciò definitivamente la carriera di Bruce Willis nel panorama cinematografico. Primo di una serie dedicata al poliziotto John McClane. Durante la vigilia di Natale un gruppo di terroristi prende in ostaggio 30 dipendenti di una multinazionale durante il party natalizio. Tra loro c’è anche John McClane che riesce a scappare dall’attacco e, nel grattacielo nel quale gli ostaggi si trovano, inizia una guerra in solitaria contro i terroristi. La locandina del film recita “40 piani di autentica avventura”. Sì perché nei 131 minuti di durata del film, gli spettatori vivono un’avventura unica piena di suspense e adrenalina, che li tiene col fiato sospeso.

Una piccola curiosità che riguarda Trappola di cristallo è il fatto che nelle scena finale viene ripresa la colonna sonora del film Aliens – Scontro finale, composta da James Horner. Il film è inoltre stato candidato a diversi premi Oscar, per così dire tecnici: Miglior montaggio, Miglior sonoro, Miglior montaggio sonoro e Miglior effetti speciali. Un film da non sottovalutare che entra di diritto nella nostra top e nell’olimpo dei film d’azione da vedere.

Point break (1991)

Entriamo con Point break negli anni 90 del cinema d’azione. Kathryn Bigelow dirige Patrick Swayze e Keanu Reeves in un sorprendente film d’azione in cui regna l’adrenalina pura. Una banda di rapinatori, chiamati “ex presidenti” sono esperti nel rapinare banche coperti da maschere raffiguranti 4 presidenti americani: Regan, Johnson, Carter e Nixon. L’FBI è sulle loro tracce. I quattro rapinatori sono in realtà dei surfisti che rapinano banche per pagarsi le escursioni. Un’agente si infiltra nel loro mondo diventando uno di loro.

La Bigelow con Point break trova il suo punto di rottura, andando contro i canoni cinematografici dell’epoca, costruendo una storia che non è solo pura azione ma anche piena di significati. Tra cui spicca l’opposizione tra vita e morte. Infatti quest’ultima viene sfidata per tutti i 110 minuti del film, una sfida che va oltre la semplice competitività sportiva. I protagonisti vogliono l’adrenalina e la suspense, vogliono avvicinarsi il più possibile alla morte, tutti elementi questi, che li fanno sentire davvero vivi.

Terminator 2 – Il giorno del giudizio (1991)

Terminator è uno di quei rarissimi casi in cui dopo un primo film iconico di grande successo è stato fatto un sequel ancora migliore. La semplice idea alla base del primo capitolo è quella di un robot inarrestabile venuto dal futuro per eliminare l’unica speranza dell’umanità prima ancora che nasca. Nel momento in cui ha pensato un seguito probabilmente James Cameron ha avuto l’idea più banale e allo stesso tempo geniale di sempre: Terminator diventa buono. Ecco quindi che Schwarzy passa al “lato chiaro” per proteggere il solito John Connors da un altro Terminator ancora più cattivo. Al di là della semplice trama, Il giorno del giudizio è un film che ha fatto scuola nel campo degli effetti visivi, tanto che il metallo liquido che compone il T-1000 risulta credibile ancora oggi.

Tensione a mille, voglia di spaccare tutto a duemila e, fidatevi, guardando Terminator 2 non potrete fare altro che urlare contro lo schermo mentre i nostri eroi cercano di salvarsi la pelle. Rendere il cattivo del primo film un personaggio tanto adorabile da portarci a piangere per lui non è cosa facile, soprattutto se questi è un robot ed è interpretato da Schwarzenegger.

L’armata delle tenebre (1992)

L’armata delle tenebre (qui la recensione) è il terzo capitolo della saga La casa di Sam Raimi. Il protagonista Ash viaggia nel tempo e si ritrova nel feudo di Lord Arthur, con la sua macchina e la motosega. Qui dopo diverse peripezie viene creduto l’eletto e così viene inviato in un cimitero a recuperare il Necronomicon, il libro dei morti, indispensabile per sconfiggere il male. L’armata delle tenebre viene associato sovente al genere horror, ma di questo genere ha ben poco. Infatti le sue continue gag e assurdità lo riconducono più ad un horror definito splatter: con riprese di sanguinamenti e lacerazioni in un realismo tale da far credere che davvero i personaggi siano feriti.

Ad ogni modo L’armata delle tenebre ha scene d’azione come pochi altri film di genere, che piacciono allo spettatore e lo rapiscono nella storia. Ash crede di essere un eroe, ma in realtà è un emerito idiota. Crede di poter sconfiggere il male a colpi di motosega. Una spacconata di film che fa divertire chi lo guarda, è uno spettacolo per gli amanti del genere e non solo. L’armata delle tenebre rientra di diritto per le sue scene action più che reali, all’interno della nostra top ed è di certo un film d’azione da vedere.

Léon (1994)

Luc Besson dirige un cult assoluto con Jean Reno, Natalie Portman e Gary Oldman: Léon. Siamo a New York durante gli anni 90. Lo spietato poliziotto Stanfield uccide una famiglia mafiosa, di cui sopravvive solo la piccola Matilde. Rimasta sola si legherà all’assassino professionista Léon, instaurando un rapporto ambiguo ma di profonda amicizia. Una trama corredata da scene d’azione che fanno entrare di diritto Léon nella top 20 di film d’azione e dovrebbe entrare anche nella lista dei vostri film da vedere. Lèon presenta un’azione sublime e delicata, senza stancare ed appesantire il tutto.

Il cinema d’azione di Besson è completo, non mancano ovviamente scene di violenza, ma ci sono anche analisi psicologiche dei personaggi e una cura ossessiva nella costruzione di ogni singolo ruolo. Ma la vera perla del film, non è tanto come viene gestita l’azione e la violenza, ma una promettente Natalie Portman; la quale insegna a vivere al brusco e freddo personaggio di Jean Reno. Elemento che consolida la tecnica di Besson di fare cinema: azione mista a psicoanalisi.

Heat – La sfida (1995)

Quando c’è Michael Mann dietro la cinepresa l’azione è assicurata, ma con Heat ha proprio superato se stesso. Ad aiutarlo nell’impresa ci sono due leggende viventi del cinema: Robert De Niro e Al Pacino. Il criminale Neil McCauley sta per mettere a segno l’ultimo colpo della sua vita prima di ritirarsi, ma il cinico poliziotto Vincent Hanna è sulle sue tracce. La scena si svolge a Los Angeles, che fa da sfondo alle scene d’azione di pura adrenalina, ma che è anche un protagonista del film. I due attori dominano la scena, contendendosi il ruolo del protagonista, sfociando in un’azione che non prevede solo armi e sparatorie ma anche parole.

Infatti tutto il film è una climax che conduce all’incontro finale dei due, nel più classico dei confronti quello tra criminale e poliziotto. Anche in Heat ci sono tutti i connotati per definirlo un film del genere action. Inseguimenti, sparatorie, scontri e fughe adrenaliniche che sono presenti durante tutto il film. La pellicola infatti è stata accolta positivamente sia dal pubblico che dalla critica, portando a casa incassi stellari a fronte di un budget limitato. Un film d’azione da vedere e da recuperare assolutamente.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma dirige Tom Cruise nel primo capitolo della fortunata serie di Mission: Impossible. Il protagonista è Ethan Hunt, un’agente segreto dell’IMF incaricato di recuperare la lista dei principali agenti segreti sotto copertura operanti in Europa. Un film che spazia diversi set: Praga, Londra e Langley. Un film e poi successivamente una saga che strizza l’occhio a più famoso agente segreto, 007, alias James Bond. Ci sono effetti speciali che aiutano altamente la riuscita del film, assieme alle assicurate scene d’azione e di adrenalina che tanto piacciono al pubblico di genere.

Mission: Impossible ha letteralmente sbancato al botteghino, battendo tutti i record d’incassi dell’epoca solo nel primo weekend. Un successo planetario che ha portato alla produzione di altri ben cinque film, l’ultimo in uscita nel 2018. E’ un film che ha consacrato Tom Cruise, lanciato con un altro cult action Top Gun, che si aggiudica un posto di diritto tra i grandi del genere di film d’azione.

Face/Off (1997) – Film d’azione da vedere

Partito con ruoli di rilievo in film prestigiosi, che lo hanno portato addirittura a vincere un Oscar, nel corso del tempo Nicolas Cage si è guadagnato la fama dell’attore meme. Sono tantissime le pellicole che vedono Cage in totale overacting mentre ci regala scene memorabili per i motivi sbagliati. Nel 1997 tutto ciò stava appena iniziando e quando Jon Woo sceglie Nicolas Cage e John Travolta per il suo prossimo film, non poteva sapere cosa ne sarebbe scaturito. Face/Off è un film stupendamente delirante che dalle più classiche bombe a orologeria fino agli scambi di pelle mette in scena una follia dopo l’altra.

Protagonista è Sean Archer (Travolta) che dopo anni riesce finalmente a catturare il suo più acerrimo nemico, Castor Troy, un pazzo criminale pluriomicida che stava per far esplodere Los Angeles. Nonostante la cattura, la polizia però deve ancora scoprire dov’è situata la bomba il cui timer continua a scorrere. Si decide di mandare Archer sotto copertura in prigione nel tentativo di estorcere al braccio destro di Troy la posizione dell’ordigno. Per fare ciò dovrà sottoporsi ad un trapianto di pelle che lo trasformerà a tutti gli effetti nell’uomo che ha sempre odiato. John Travolta diventa Nicolas Cage e ovviamente Nicolas Cage diventa John Travolta (nessuno si sarebbe fatto sfuggire un’occasione del genere). Troy si sveglia dal coma in cui era stato indotto, fa una strage nel laboratorio e costringe gli scienziati a impiantargli la pelle di Archer. Da qui parte una gara tra i due attori a chi impazzisce meglio, con un Travolta viscido e scatenato. Cage è costretto a mantenere la sobrietà, potendosi concedere solo qualche sprazzo di docile follia. In tutto questo non potevano ovviamente mancare le iconiche e del tutto casuali colombe-piccione di Jon Woo. Da vedere assolutamente.

Nemico pubblico (1998)

Nemico Pubblico è diventato ormai un film classico di spionaggio dove l’azione la fa da padrona. Diretto da Tony Scott (fratello di Ridley Scott) nel 1998, il film racconta di come l’NSA voglia impadronirsi di enormi poteri per riuscire a spiare i cittadini senza troppi problemi.

Per farlo l’ufficiale della NSA Thomas Reynolds (Jon Voight) uccide un deputato che era contrario a questa legge; il problema è che l’uccisione (mascherata da incidente) viene ripresa e il video finisce nelle tasche di Robert Dean (Will Smith), un avvocato. Per far emergere il complotto verrà aiutato da una sorta di hacker dell’NSA in pensione: Edward Lyle (Gene Hackman). Nemico Pubblico trae molta ispirazione da uno dei primi film che hanno trattato il tema dello spionaggio e dello strapotere delle agenzie di Intelligence, ossia La Conversazione di Francis F. Coppola. Nel cast del film di Coppola vi era anche lo stesso Gene Hackman.

Matrix (1999)

Le sorelle Wachowski firmano un cult del cinema action e sci-fi, dirigendo un film completamente innovativo e all’avanguardia, ovvero Matrix. Protagonista è Keanu Reeves nei panni dell’hacker Neo, il quale assieme a Morpheus e Trinity, deve scoprire la verità sulla realtà nella quale l’umanità sta vivendo. Viene analizzata la logica dei computer e delle macchine all’inizio di un’era che sarebbe stata dominata da questi e della tecnologia. Infatti siamo nel 1999, anno che segna l’ascesa di Internet ed i computer cominciano ad entrare nelle case di tutti. Un film che divide il pubblico in due: tra chi accetta l’arrivo delle nuove tecnologie e chi invece le rifiuta. Matrix può, per certi versi, sembrare un film premonitore dell’imminente futuro, popolato da macchine che superano l’intelligenza umana.

Ma a parte ciò, cinematograficamente parlando, Matrix è un cult assoluto, una perla nel panorama del cinema d’azione. Ha infatti elementi che lo fanno entrare di diritto nella nostra top 20 di film d’azione da vedere. Non ci sono i soliti inseguimenti che abbiamo visto nei film sopracitati, ma scontri, sparatorie e suspense incredibili che hanno contribuito alla vittoria di ben 4 premi Oscar: sonoro, montaggio, montaggio sonoro ed effetti speciali.

Dai primi anni 2000 al 2015 – Film d’azione da vedere

Kill Bill Vol. 1 (2003)

Il grande successo di Quentin Tarantino, Kill Bill Vol. 1, non può non essere presente dentro la nostra top 20 film d’azione. Questo film è la prima parte di due pellicole che sono oggi dei cult assoluti, grazie anche ad una splendida Uma Thurman in formissima. Il suo personaggio, La sposa o Black Mamba, è un killer che ha deciso di cambiare vita: si sposa e rimane incinta. Al suo matrimonio però le vengono uccisi marito e il figlio in grembo. Si risveglierà dopo il coma con la volontà di vendicarsi, e scoprirà che la banda che ha ucciso la sua famiglia sono dei killer professionisti, comandati da un certo Bill.

Una serie di scene di pura azione, tra spari e arti marziali che delineano Kill Bill Vol. 1 uno tra i migliori film del genere. A colpi di katana, Tarantino mette in scena un film dai tratti orientali, riprendendo scene ed ambientazioni tipiche dei film e anime giapponesi. Il quarto film di Quentin Tarantino che torna dopo anni sul grande schermo in piena forma; ricalcando le orme dei predecessori Pulp Fiction e Le iene, sfornando un cult assoluto del genere action.

Il tesoro dell’Amazzonia (2003)

Prima di diventare un supereroe e prima ancora che gli dessero effettivamente i superpoteri, The Rock era un wrestler che si affacciava timidamente al mondo del cinema. Il suo breve, orribile e inspiegabilmente iconico cameo in La Mummia 2 diede il via allo spin-off con lui protagonista, ma il secondo film con un ruolo di rilievo fu Il tesoro dell’Amazzonia. Accompagnato dallo stiffmeister Sean William Scott, Dwayne Johnson interpreta un cacciatore di taglie che deve scortare lo scapestrato Travis via dalla foresta amazzonica. Il fatto è che quest’ultimo ha scoperto la posizione del Gatto del Diavolo, misterioso e preziosissimo manufatto perduto ormai da tempo. Così i due partono all’avventura per sottrarre il reperto dalle mani dell’avida e malvagia milizia locale.

Tutto estremamente semplice e divertente, con un The Rock ancora alle prime armi ma già pieno di carisma e Sean William Scott che fa da spalla comica. Il tesoro dell’Amazzonia è un film senza troppe pretese in cui l’azione e la comicità si bilanciano perfettamente, soprattutto grazie alla grande chimica tra i due protagonisti.

The Bourne Supremacy (2004)

Secondo capitolo della saga dedicato a Jason Bourne, con protagonista Matt Damon. The Bourne Supremacy è forse il film più riuscito della storia, con scene ed episodi di azione non comuni e scontati. Siamo negli anni 2000 ed il modo di fare film d’azione è cambiato notevolmente, le trame e le ambientazioni sono più d’effetto e reali; al contrario dei primi film d’azione anni 80 che risultavano un po’ troppo “spacconi”. The Bourne Supremacy vede ancora al centro della scena l’ex agente segreto Jason Bourne impegnato a far luce sul suo passato alquanto oscuro.

Azione e adrenalina, unite ad un’alta dose di suspense che compongono un film da vedere assolutamente se siete appassionati del genere ma non solo. Troverete esplosioni ed inseguimenti tra grattacieli e megalopoli indiane, come in un film di spionaggio che si rispetti, ma con un tocco in più di verve e trepidazione. Da recuperare assolutamente anche gli altri cinque film della saga.

Crank (2006)

Jason Statham ha girato innumerevoli film d’azione, qualcuno bello e qualcuno un po’ meno. Quando si parla di Crank diventa però difficile scegliere effettivamente in quale categoria inserirlo. L’attore interpreta il solito sicario inarrestabile a cui tutti danno la caccia. Questa volta, però, sono andati molto vicini al farlo fuori. Gli è stato iniettato un veleno che riduce l’adrenalina nel corpo, portando il cuore all’arresto. Per evitare di morire deve mantenere sempre alto il livello di adrenalina, utilizzando svariate droghe e medicinali che lo tengono sveglio e carico come una molla.

Il film non ha nessuna ambizione e mette in scena una serie di pazzie con uno Statham scatenato e in cerca di vendetta prima di morire. 90 minuti al cardiopalma con un montaggio serratissimo e quasi epilettico condito da una dose spropositata di azione.

Miami Vice (2006)

Michael Mann è uno dei nomi più altisonanti quando si parla di cinema di azione. Il regista ha diretto film come Heat – La sfida, Collateral e L’ultimo dei Mohicani; prima di sfondare nel mondo del cinema è stato però produttore esecutivo di una serie molto in voga negli anni 80, Miami Vice. Nel 2006 decide così di trarre un film dallo show ambientandolo ai giorni nostri e modernizzando il mito dei poliziotti sregolati. Ne esce una pellicola con un ritmo elevatissimo e ricca di sequenze d’azione che però si allontana molto dai toni leggeri della serie. Per interpretare i due protagonisti vengono chiamati Jamie Foxx e Colin Farrell; una scelta piuttosto criticata ai tempi.

I due interpreti svolgono un ottimo lavoro, ma i personaggi non riescono mai ad emergere. Miami Vice è un film con una trama che più che altro è un pretesto per rappresentare in maniera cruda e realistica la lotta al crimine. Non vi sono caratterizzazioni o approfondimenti particolari. Ciò nonostante il film è una corsa sulle montagne russe e pur con i suoi limiti vale la pena recuperarlo.

Io vi troverò (2008)

Dopo aver interpretato il maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, Ra’s Al Ghul, Zeus e il Colonnello dell’A-Team, Liam Neeson è diventato il generico tira-cazzotti di tanti anonimi film d’azione. Effettivamente uno con la faccia di Liam Neeson è piuttosto spaventoso, ma da qualche anno a questa parte sembra basti mettere l’attore in un contesto qualsiasi per avere un film. Liam Neeson su un treno (L’uomo sul treno), su un aereo (Non-Stop), su un “spazzaneve” (L’uomo dei ghiacci) o semplicemente Liam Neeson che picchia i lupi a mani nude (The Grey). Insomma, il concetto è chiaro. Prima di degenerare in tutto ciò, vi è stato un film in cui l’attore interpretava un tizio pronto a menare le mani, che però è diventato più iconico di quel che ci si sarebbe aspettati.

Il film si intitola Io vi troverò – in originale Taken – e la battuta del protagonista, che in italiano dà il titolo, è rimbalzata ovunque sul web come fonte di ispirazione per innumerevoli meme. Il film racconta l’odissea di un ex agente dell’FBI per salvare la figlia rapita da un giro di trafficanti di donne. I rapitori hanno adescato la ragazza per poi drogarla e legarla, senza sapere tuttavia di chi fosse figlia. L’apparentemente impacciato protagonista si rivela quindi una macchina da guerra inarrestabile, capace di devastare tutto e tutti restando quasi sempre illeso. La sceneggiatura è firmata da Luc Besson in un film d’azione come tanti che però fa del suo protagonista la sua punta di diamante.

I mercenari (2010)

Prima ancora che la Marvel rubasse la scena con i suoi crossover, Sylvester Stallone nel 2010 ha realizzato quello che potremmo definire il primo “Avengers”. I mercenari, infatti, riunisce alcune delle più grandi star d’azione dagli anni 80, 90 e primi 2000 in un unico muscolosissimo film. Oltre al nostro amato Rocky nel cast troviamo Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Mickey Rourke e Terry Crews. In originale The Expendables, letteralmente “i sacrificabili”, sono un gruppo di mercenari disposti a fare ciò che neanche gli agenti segreti fanno (o almeno così dicono). Il gruppo, ovviamente capitanato da Stallone che non solo interpreta ma scrive e dirige il film, deve quindi sventare i piani del solito cattivone di turno prima che sia troppo tardi.

Anche solo per il carisma emanato dal cast, I mercenari andrebbe recuperato. Oltre agli attori si avvale poi di sequenze d’azione molto godibili e di innumerevoli esplosioni, che non guastano mai. Quando si parla di Mercenari ormai bisogna definirla come una saga, visti i due sequel usciti tempo dopo e un quarto in lavorazione. Se il primo capitolo non bastava, i successivi vedono l’arrivo di gente del calibro di Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Mel Gibson, Harrison Ford e chi più ne ha più ne metta.

The Raid (2011)

Spesso abbagliati dalle luci e i lustrini di Hollywood, dimentichiamo di gettare un occhio anche dall’altro lato del globo. Direttamente dall’Indonesia arriva The Raid, un film d’azione del 2011 diretto dal regista gallese Gareth Evans. Nel 2006, agli esordi della sua carriera, il regista fu ingaggiato per un documentario sull’arte marziale indonesiana Pencak Silat; proprio durante la realizzazione di questo progetto conobbe l’esperto combattente Iko Uwais, che sarebbe diventato poi il protagonista del film.

Come molti film d’azione, The Raid ha una trama molto semplice. Una squadra di poliziotti deve fare irruzione in un palazzo covo del narcotrafficante più pericoloso della città. Questo edificio composto da più piani pullula di criminali e gli agenti dovranno mettercela tutta se vorranno raggiungere l’ultimo piano. Quasi come fosse un videogioco a livelli, con in cima la stanza del boss, il film si limita (per modo di dire) a mettere in scena azione pura. The Raid è una serie di scene al cardiopalma coreografate incredibilmente e girate ancora meglio. Non c’è nessuna storia profonda, plot twist o intreccio machiavellico, solo tanti personaggi che se le danno di santa ragione, accompagnati da una regia fuori di testa.

Dredd (2012) – Film d’azione da vedere

Sylvester Stallone, che probabilmente ha partecipato a tutti i film d’azione della storia del cinema, è stato protagonista del film Dredd – La legge sono io. Trasposizione dell’omonimo fumetto ambientato in un mondo distopico in cui un uomo è stato nominato giudice, giuria e giustiziere ed ha il compito di far rispettare la legge in città. Ovviamente il personaggio è un supereroe da strapazzo, violento ed estremamente sadico, che nel film con Stallone veniva però decisamente smorzato. Il film d’azione che vi consigliamo, infatti, è il remake del 2012 intitolato Dredd – Il giudice dell’apocalisse ed interpretato da Karl Urban.

Molto più in linea con le atmosfere del fumetto e dal piglio decisamente più realistico, la pellicola ripresenta il personaggio alle nuove generazioni inscenando una violenza sfrenata ed espedienti visivi molto più credibili di quelli visti in passato. Qui il giudice deve introdursi in un condominio di 200 piani e trattare con una pericolosa narcotrafficante di nome Ma-Ma. Nonostante lo scarso successo che ottenne al botteghino, col tempo Dredd è diventato un cult. Purtroppo il successo postumo non ne ha garantito un sequel quindi, questa volta, niente trilogia.

007 – Skyfall (2012)

Nella nostra top di certo non poteva mancare un film su “Bond, James Bond”. Tra le pellicole dedicate a 007, scegliere quello più adatto per la classifica è stata un’impresa davvero ardua. Ma dopo un’attenta analisi siamo giunti alla conclusione che Skyfall fosse quello più adeguato per l’occasione. L’identità di molti agenti segreti NATO è in pericolo, così Bond deve recuperare il file contenente i nomi. Ma qualcosa va storto e fallisce nell’impresa, costringendo l’MI6 di M a cambiare la sede e mettendola in serio pericolo. Minacce interne ed esterne che lasciano 007 ed M da soli a combattere il pericoloso nemico che si cela dietro il nome di Silva. Un cast ricco ed un’azione allo stato puro fanno si che Skyfall sia il più apprezzato dalla critica e dal pubblico di tutti i 24 film.

Qui Bond viene messo a nudo, di fronte ad una scelta epocale: scegliere se scappare e ritirarsi dal ruolo di spia o di combattere per l’MI6 rischiando la vita. Una scelta difficile che lo porterà ad affrontare i suoi demoni interiori, diventando più umano che mai. Si stacca dall’essere una spia fredda e senza sentimenti, come siamo abituati a vedere, per diventare un essere umano al quale un misterioso nemico sta portando via tutto quello che ha. Un film d’azione da vedere assolutamente, così come tutta la saga dedicata a James Bond.

Escape Plan (2013)

C’è stato un periodo nella storia del cinema in cui se parlavi di film d’azione parlavi di Stallone e Schwarzenegger. Tra i due nacque addirittura una competizione alimentata da sano odio e per anni si è sognato di un titanico scontro tra le due divinità, capace di far tremare la terra. Nel 2013 esce Escape Plan, il film che riunisce i due attori come protagonisti i quali, anziché scontrarsi, collaborano insieme. Ray Breslin (Stallone) è un esperto di prigioni e viene incaricato di costruire un inferno di metallo in cui rinchiudere i più pericolosi criminali della Terra. Peccato che alla fine ci finisca dentro a sua volta. Incastrato dal suo datore di lavoro, dovrà collaborare con un detenuto pericoloso e piuttosto ambiguo (Schwarzenegger) se vorrà rivedere la luce del sole.

Con una trama del genere l’ignoranza la fa da padrona e sebbene Escape Plan non sia un film perfetto, è meglio di quello che si potrebbe credere. I due attori sono decisamente in parte e la chimica che si instaura è così potente da sfondare la quarta parete e riecheggiare nella realtà. Scherzi a parte, anche solo per i suoi protagonisti Escape Plan è un film d’azione da vedere e se il testosterone non fosse abbastanza, tra i membri del cast ci sono anche 50 Cent, Vincent D’Onofrio e Sam Neil. Se poi siete così temerari e affamati di ignoranza, sappiate che di Escape Plan è stata fatta una trilogia.

Kingsman – Secret Service (2014)

Tratto da un fumetto di Mark Millar ideato insieme a Matthew Vaughn, Kingsman è la storia di un servizio segreto inglese diverso rispetto a quello che ci ha fatto conoscere James Bond. Siamo sempre di fronte a cattivi bizzarri e piani malvagi per conquistare il mondo, ma questa volta c’è un pizzico di ironia in più e una violenza senza freni. Kingsman è la storia di un ragazzo sbandato che viene reclutato da un’agenzia di servizi segreti inglese, per via del sacrificio del padre e del suo innato talento nel combinare guai.

Diretto appunto da Matthew Vaughn, il film mette alla berlina tutti gli stilemi del genere rivisitando lo spy movie classico ed aggiungendo al tutto più colore. Tra i membri del cast troviamo un giovane Taron Egerton, Colin Firth e il sempreverde Samuel L. Jackson nei panni di un cattivo tanto buffo quanto crudele. La pellicola ha dato il via a una saga, continuata con un altro sequel altrettanto divertente, ma non all’altezza del precedente ed un prequel snobbato dal pubblico ma non perché brutto. Forse non avranno l’eleganza ed il fascino degli 007, ma possiamo assicurarvi che i Kingsman sanno come divertirsi.

John Wick (2014)

Keanu Reeves torna in film d’azione, e che film d’azione: John Wick. Il protagonista è un ex assassino che decide di abbandonare la sua vita per sposare la donna che ama e vivere la sua vita in serenità. Ma dopo la morte prematura della moglie, viene attaccato ed inseguito da dei criminali russi. Allora comincia una lotta all’ultimo sangue tra lui e gli assassini. Chi avrà la meglio? John Wick è un tripudio di adrenalina ed azione allo stato puro, punta tutto su scene d’alta tensione che coinvolgono tutti. Non c’è un attimo di respiro dall’inizio alla fine.

Keanu Reeves torna in grande stile a far parlare di se dopo il successo di Matrix. Un attore che impersona alla grande il personaggio di John Wick, tanto che la pellicola ha avuto anche un seguito, però non gradito come il primo. In ogni caso il film è stato apprezzato positivamente sia da critica che dal pubblico. John Wick è un film d’azione da vedere se si ha voglia di azione pura ed una buona dose di adrenalina.

Skyscraper (2018)

Skyscraper non è altro che Die Hard con The Rock e già questo potrebbe bastare. Probabilmente, in fase di scrittura, il problema più grande degli sceneggiatori era come fare a rendere credibile che The Rock, tutto solo, avesse anche un minimo di difficoltà nel combattere un’intera organizzazione terroristica. Si è deciso così di tagliargli una gamba. Ma ricominciamo da capo. Skyscraper non è altro che Die Hard con The Rock senza una gamba per rendere il tutto più realistico. Dwayne Johnson, infatti, interpreta un addetto alla sicurezza di nome Will chiamato a testare i sistemi del più alto grattacielo al mondo. Ovviamente va tutto a rotoli e i criminali tentano di distruggere il palazzo. In tutto ciò la famiglia di Will è rimasta intrappolata all’interno e lui dovrà farsi largo a suon di pugni, pallottole e protesi robotica per portare in salvo moglie e figli.

Non vi è nulla di particolarmente notevole in questo film, se non fosse ancora una volta per il carisma dell’attore protagonista. C’è da dire però che la sola idea di una reinterpretazione di Die Hard con The Rock nel ruolo principale vale tutto e, nonostante la mediocrità che traspare, con il buon vecchio Dwayne Johnson ci si diverte sempre.